- 相關(guān)推薦
國內(nèi)藝術(shù)類電影的路在何方
藝術(shù)片指憑借技巧、意愿、想象力、經(jīng)驗等綜合人為因素的融合與平衡以創(chuàng)作隱含美學的影視作品，藝術(shù)片用于和他人分享美的或有深意的情感與意識，表達既有感知并將個人或群體體驗沉淀與展現(xiàn) 。但令人遺憾的是，藝術(shù)片在國內(nèi)一般都沒有票房，甚至連排片率都低的可憐。因此，小編來討論下國內(nèi)藝術(shù)類電影的路在何方。
沒想過觀眾是誰：制片人不解決的問題，影院經(jīng)理為什么要解決?
“我想表達一個人和整個世界的關(guān)系，天上的鳥，地下的魚，中間是人，天、地、人之間的關(guān)系。”毫無疑問，導演的創(chuàng)作緣起和作品(默片)完成都決定了這是一部可能會遭遇市場沉默的藝術(shù)片。近如《路邊野餐》，遠如《刺客聶隱娘》《黃金時代》，藝術(shù)片在商業(yè)院線里一再地被“淹沒”在繁榮里，已是人盡皆知的事實。
《百鳥朝鳳》實在太特殊了，其成功已脫離了其影片本體的意義和價值，就像去年暑期檔的《大圣歸來》，其商業(yè)上的成功也已很難就動畫工藝等制作上的表現(xiàn)去找到確實的原因，換句話說，他們都是不可復制的一次成功。
《冬》即便有再耐人尋味的審美趣旨，也必須面對市場的冰冷。坦白說，導演選擇默片，是在與影院經(jīng)理和暑期檔的主流觀眾們?yōu)閿?mdash;—院線市場里找長尾觀眾，本就是一個天大的難題。
很多導演強烈的表達欲望背后其實是想要更多的人能看到自己的作品，邢健亦如是，“我個人就希望大家能看到，能愿意去看我的片子就夠了。”
那誰應該去看你的電影呢?或者說你想讓誰看呢?邢健告訴記者前期創(chuàng)作的時候并沒有想過這個問題，“創(chuàng)作者都不會這么想。哪一個創(chuàng)作者說我這是專門給哪些人寫的劇本。”但遭遇如今的市場挫折后，刑健稍有些變化，“后面可能會思考吧，我覺得不能用年齡和職業(yè)上來分，就是有文化的吧。”
誠然，藝術(shù)創(chuàng)作應發(fā)乎自己的某個靈感，為自己的某個沖動去轉(zhuǎn)化為具體的表達，但電影畢竟不是一副油畫、一座雕塑，工業(yè)化的生產(chǎn)和商業(yè)化的發(fā)行、放映，不考慮觀眾是誰，僅僅是一個“有文化”太過模糊了——這是給制片人出的難題，還是給影院經(jīng)理出的難題呢?制片人沒有解決，影院經(jīng)理一定會幫你解決嗎?
影院6000余人觀影，優(yōu)酷160萬人點播：痛苦還是幸福?
“從2008年到2016年，8年，人生有幾個8年，就干了那么一件事。”而這樣的苦情最終也沒能說服全國影院經(jīng)理為邢健排片。印制的3000多塊數(shù)字拷貝，托起的是目前20多萬的票房，約6000多人次(以票價30元計)的觀影。
想與觀眾見面，卻在影院里幾乎銷聲匿跡——并不出乎意料，但這次優(yōu)酷的參與，或許算得上是一個驚喜。優(yōu)酷在該片院線上映的當天同步在其網(wǎng)站上發(fā)行了。
制片人阿羅說，最早視頻平臺找到他們的時候，他內(nèi)心是很掙扎的，“本來排片就很低，在網(wǎng)上再出現(xiàn)，我覺得可能對《冬》的票房是毀滅性的打擊。”阿羅和團隊等了又等，但遲遲不見院線搭理他們，“我們咬咬牙做的決定，當時對我來說是很痛苦的決定，非常痛苦。”阿羅和邢健無奈中最終決定背水一戰(zhàn)，把實驗進行到底，選擇了和視頻網(wǎng)絡平臺合作同步上映影片。記者在優(yōu)酷VIP付費會員觀影區(qū)看到，以80歲高齡演員王德順的面孔為主封面的影片《冬》被推到了優(yōu)酷平臺首頁面。
本文截稿前，影片的點擊率達到了162.2萬人次——與目前遠遠不足萬人的影院觀眾而言，視頻網(wǎng)站同步發(fā)行幫助這部默片在互聯(lián)網(wǎng)里不再沉默，導演想要給更多人看到該片的愿望也實現(xiàn)了。如果以6元計費，已近千萬票房。
不同于去年樂視超級電視同步發(fā)行《消失的兇手》遭遇院線抵制，此番《冬》太不起眼了，院線方面對此也就當然不會介意——因為它根本不可能對院線的觀眾形成替代、造成沖擊。
這是縫隙，也是機會，視頻網(wǎng)站愿意嘗試，院線并不反對，剩下的就是導演、制片人們是否愿意了。
給導演們的問題：拍電影是為了上大銀幕，還是為了與更多觀眾溝通?
大銀幕市場的競爭殘酷無須贅述，在發(fā)行機制沒有新改革的情況下，3000塊拷貝遭遇不足0.05%排片的狀況還會延續(xù)，對導演們來說，必須面對的一個課題是——你憑什么能脫穎而出?
銀幕、影院對于很多創(chuàng)作者確實有吸引力，儀式感所賦予的光環(huán)令每一個有電影夢想的年輕人對大銀幕心馳神往——但回歸初心，創(chuàng)作究竟是為了什么?只是為了自己的痛快表達?那拍出來也就已經(jīng)完成表達了。但沒有觀眾看，怕還是心有不甘的。所以創(chuàng)作者其實是想用作品跟觀眾溝通的，那么，是不是觸達更多的觀眾比能不能在影院上映更重要呢?
既然視頻網(wǎng)站們?yōu)槟切┍辉壕�市場淹沒的作品提供了新的觸達觀眾的方式，那你們還有什么可猶豫的呢?
被院線擠出，究竟是市場魔咒使然，還是內(nèi)在心魔所致，這才是藝術(shù)片的導演和制片人首要應該想清楚的。
【國內(nèi)藝術(shù)類電影的路在何方】相關(guān)文章：
國產(chǎn)電影制作的路在何方10-11
編導生必看國內(nèi)電影清單10-23
最新編導生必看國內(nèi)電影清單08-21
英國藝術(shù)類留學的費用10-10
藝術(shù)類托福聽力詞匯11-07
托福聽力藝術(shù)類詞匯08-22
國內(nèi)展覽有哪些貓膩-國內(nèi)展覽的六大貓膩09-04
藝術(shù)類法國留學高校介紹10-25